3 chanteuses-comédiennes, 1 musicien et 1 régisseur.
Conte musical mis en scène pour voix, instruments, masques et marionnettes.

Pièces de Guillaume de Machaut, Moniot d’Arras, anonymes du XIIIe siècle, Caroline Marçot.

Texte d’Anouch Paré.
Mise en scène de Véronique Samakh.
Lumière de Simon Fritschi.
Costumes de Maxence Rapetti.
Scénographie de Ludovic Meunier.

Tout public à partir de 6 ans. Durée 45/50 minutes.

Le spectacle Mahaut, fille de bois, se situe dans un Moyen Âge imaginaire, foisonnant et merveilleux, emprunté aux enluminures. Il est porté par des spécialistes de la musique médiévale dont le désir est d’allier une grande exigence artistique à un accès facile et immédiat.
Une vieille légende raconte, qu’il y a très longtemps, les fées volaient des bébés au berceau et les remplaçaient par un simple bout de bois. Avec beaucoup d’amour, le bâton prenait vie…là commence l’histoire de Mahaut, notre héroïne. Comme dans beaucoup de contes, il y a une quête initiatique, émaillée d’aventures trépidantes, aux personnages hauts en couleur, où le rire, l’irrévérence, la poésie se mêlent à la musique. On y interroge l’identité, la légitimité, la filiation et l’amour. Vous y croiserez Casserole la nourrice, la Fae des Houles, un griffon, un Fol chevalier, des gargouilleux, la dame de Ventremort et bien d’autres.
Le spectacle est conçu pour être nomade avec une forme adaptable, pour une jauge maximum de 200 personnes.

Coproduction Cie du Carrosse d’or (93), Théâtre du château d’Eu (76), Quai des Arts (61), le DOC (14), l’Arsenal (27)

Deux distributions possibles :
– 5 chanteuses et organetto,
– 5 chanteuses, organetto, avec Jean Boucault et Johnny Rasse – Les Chanteurs d’Oiseaux.

Pièces de Borlet, Solage, Guillaume de Machaut, Guillaume Dufay, Clément Janequin et anonymes du manuscrit de Chantilly (XIVe siècle).

Anges, oiseaux rares et moins rares apparaissent au fil de ce programme. Toute l’histoire de la musique est peuplée de leurs chants. L’oiseau est poète, prophète et chanteur, il est l’alliance merveilleuse de l’art avec la nature.
Au Moyen Âge, on considère que le chant humain imite le chant des oiseaux qui lui-même n’est que l’écho terrestre des anges. Une belle filiation où rivalisent trilles et tours de gosier.

Drôles d’oiseaux est un bel hommage à la « plume » à la fois féérique, poétique et un brin malicieuse.
Un concert où la virtuosité se conjugue avec la grâce.

À ce concert peuvent aussi s’adjoindre, pour notre plus grand bonheur, les deux exceptionnels chanteurs d’oiseaux, Jean Boucault et Johnny Rasse (www.chanteurs-oiseaux.com).

Ce programme peut être donné en plein air, en invitant alors les oiseaux du jardin à se mêler au concert !

7 chanteuses.
Artistes invitées : Sara Hamidi et Alia Sellami, chant.

Chants grégoriens, polyphonies sacrées du XIVe siècle, chant arabe et chant persan.

La voix des femmes fut souvent vouée au silence dans le monde et cette rencontre – ô combien symbolique – entre chant occidental et chant oriental, met en lumière des affinités entre ces deux
traditions. Mélismes et poésies se répondent, s’unissent parfois sans pourtant jamais se confondre.
Grande voix d’Orient, Sara Hamidi, née à Ispahan, pratique depuis l’enfance le Radif, chant savant persan classé au patrimoine mondial immatériel de l’UNESCO. Née à Tunis, Alia Sellami puise quant à elle dans le chant sacré copte et maronite.
Unissant leurs souffles, elles répondent aux chants grégoriens et aux polyphonies anonymes de l’Occident médiéval.

« Priez pour paix » est le premier vers d’un poème de Charles d’Orléans (1394-1365).Ce programme est conçu pour un lieu avec une acoustique réverbérante.

Solage, Senlèches, Grimace, de Caserta, Andrieu (XIVe),
K. Stockhausen, M. Levinas, J. Bell, P. Hersant (XXIe)

Programme conçu pour les musées
Pour 5 voix a cappella et une danseuse

Le fil rouge de ce programme est tissé par les Muses, habitantes des musées et plus particulièrement ici du Parnasse dans lequel De Caelis vous invite à une promenade sous la tutelle bienveillante de Mnémosyne, déesse de la mémoire.
Un dialogue harmonieux et fécond se tisse entre des pièces anciennes issues du manuscrit de Chantilly, l’une des plus riches collections de musique française de la fin du XIVe siècle, et des pièces contemporaines de Philippe Hersant en hommage à Calliope, Jonathan Bell ou encore Karlheinz Stockhausen avec la pièce Tierkreis qui évoque la céleste Uranie.

durée : 60mn sans entracte

Quatuor pour la fin du Temps, Olivier Messiaen
Symphonia harmoniae caelestium revelationum, Hildegard von Bingen

Ophélie Gaillard, violoncelle
Romain Guyot, clarinette
Cédric Pescia ou Florent Boffard, piano
Nurit Starck, violon

Ce programme est un grand arc tendu qui prend racine dans les chants d’Hildegard von Bingen, femme exceptionnelle, visionnaire, compositrice, femme de lettres, prédicatrice, voyageuse et médecin renommée. Dans sa musique comme dans celle d’Olivier Messiaen, composée en détention durant la Seconde Guerre mondiale, la violence et la joie sont inséparables. Un souffle puissant les relie dans une même quête spirituelle.
Messiaen puise son inspiration dans l’Apocalypse selon Saint Jean, Hildegard, elle, est visitée par des visions apocalyptiques qui traversent son oeuvre musicale de mille éclats. Tous deux crurent à « la lumière indéfectible de l’inaltérable paix ».
Ce programme a été créé au festival de Riches Heures de la Réole le 29 Septembre 2018. Nous remercions Jean-Christophe Candau, son Directeur Artistique, qui en a eu l’idée.

durée : 1h20 sans entracte

Motets et conduits des XIIIe, XIVe et XVe siècles provenant de manuscrits anglais
The invisible Kingdom (2013), Thierry Machuel

De tout temps la Manche unit autant qu’elle sépare la France et l’Angleterre. Amour et haine se disputent dans le cœur des riverains. Depuis la conquête – ou l’invasion suivant les points de vue – de l’Angleterre par Guillaume de Normandie en 1066, le baronnage d’outre-Manche est francophone et de culture continentale. Dès cette époque, l’anglo-normand est parlé par l’élite intellectuelle et sociale, elle est  langue de prestige et de culture jusqu’à la fin de la guerre de cent ans.

Ce programme est un exemple de la grande variété des genres cultivés au XIVe siècle par les musiciens anglais. Entre les deux grands manuscrits de St Andrews (1230) et d’Old Hall (1415), ne subsistent que des sources fragmentaires nous renseignant sur la musique composée dans les îles britanniques. Néanmoins, ces deux sources donnent une image précise de la culture musicale à près de deux cents ans d’écart.

Au XIIIe siècle, il y eut beaucoup d’échanges et la polyphonie parisienne de l’époque gothique (Ecole Notre-Dame), s’acclimata rapidement en Angleterre. On pratique le « style parisien » et sa méthode en les poussant à l’extrême, et cela bien après que l’organum et le conduit aient été abandonnés ailleurs. Des genres hybrides comme le motet-conduit, le motet-trope, voient le jour. Le mélange de tous ces genres ainsi que l’utilisation fréquente des imitations canoniques, de passages vocalisés sur une syllabe, de l’inversion des voix avec ou sans texte, de la possibilité pour le cantus firmus de migrer dans la partie médiane, des mouvements parallèles sur des rythmes simples et concordants, semblent être caractéristique de l’art anglais de la composition. Ajoutons-y la prédilection pour les intervalles de tierces et sixtes et, bien sûr, l’adaptation de textes anglo-normands sur des pièces initialement latines ou françaises.

Le programme que nous vous proposons, est composé de motets et conduits des XIIIe , XIVe et XVe siècles provenant de manuscrits anglais ainsi que d’une oeuvre commandée par l’ensemble à Thierry Machuel : The invisible Kingdom.
« Le cycle que j’ai choisi de former avec ces textes raconte le cycle de la vie et de la mort qui, pour toutes choses est un perpétuel changement, où l’on se détache toujours de ce qu’on a été afin qu’advienne ce que l’on doit devenir, où la tristesse même doit être purifiée. L’injonction finale, pleine de douceur, à désirer le perpétuel changement, nous entraîne sur les traces des mystiques de toutes les traditions religieuses, que Kathleen Raine réunissait parfaitement dans sa pensée, et dans son style, très imagé, simple, accessible et d’une réelle profondeur. »
Thierry Machuel

Programme pour 5 voix a cappella.

L’ensemble joue ici des mots et des notes, à travers la fantaisie des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui.

Pour cinq chanteuses et une récitante
Mise en espace par Eric Louviot

John Cage, Steve Reich, Georges Aperghis, créations de Régis Campo et Jacques Rebotier
Motets anonymes du XIIIe – XIVe siècles, C. Jannequin, G. de Machaut
Extraits de « La voie Lactée » de Gherassim Luca, (1913-1994), Editions Corti

Ce concert scénographié, pour 5 chanteuses et une récitante, accessible à un large public, est un joyeux mélange de motets du Moyen Âge, de pièces de la renaissance et de créations contemporaines. Toutes les pièces du programme ont le goût du jeu, de l’expérimentation, de la musicalité des mots, de la drôlerie du verbe.
De la musique dite savante oui, mais pleine d’humour, de théâtralité et une pointe de folie !

Scénographié, ce concert immerge le public dans le son et le mot, entre musique, théâtre et poésie.

Au Moyen Âge, le langage est considéré comme une « musique naturelle ». Motet, motetus, vient de « mot ». Très à la mode au XIIIe siècle, il joue habilement du discours musical et de l’art dialectique. Il superpose, entrelace différents textes et différentes langues, il farcit, hoquette, glose, moque ou loue, c’est selon. Petite Tour de Babel, chef-d’œuvre de rhétorique ou bien gai bavardage, le motet laisse transparaître l’enthousiasme du musicien explorant les nouvelles possibilités de la notation.

Les pièces récentes de ce programme partagent cet esprit, ce goût de l’expérimentation et de l’inouï. Elles utilisent la langue comme une matière première musicale.

Ce programme se veut à la fois savant et divertissant, les pièces et textes d’aujourd’hui faisant la part belle à l’humour et la théâtralité.

Du babil, du bagou, des caquets, de l’éloquence pour fêter dignement les 20 ans !

Du secret au sacré entre hier et aujourd’hui.

Hildegard von Bingen (1098-1179) – Zad Moultaka (1967)
Coproduction De Caelis – Festival de Saintes.

Programme pour 5 voix de femmes, 1 grosse caisse et électronique
Durée : 1h15
Programme créé dans le cadre de la résidence De Caelis à l’Abbaye aux Dames, la cité musicale, Saintes.

Le chant extatique d’Hildegard éveille la parole contemporaine. Au creux du patrimoine ancien, Zad Moultaka incruste des éclats, diamants, obus, traits de lumière sonore. Reliant les pièces entre elles, traversant les strates de la mémoire et du temps, comme on traverse les murs, il se fraye un chemin dans nos imaginaires.

O splendidissima gemma
et serenum decus solis
qui tibi infusus est,
fons saliens de corde Patris.

O gemme radieuse,
pur éclat du soleil
qui s’est répandu en toi
Source jaillissante du cœur du Père,

{Extrait du texte Splendissima Gemma d’Hilegard von Bingen}

Programme pour cinq chanteuses 

Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe/XIVe s.) / Philippe Hersant (1948 -).

Un programme exceptionnel entre sacré et profane qui rend hommage à deux grandes figures féminines de l’Histoire : Aliénor de Bretagne et Aliénor d’Aquitaine.

Programme pour 5 voix de femmes a cappella
Durée : 1h15
Programme créé le 26 septembre 2015 à l’Abbaye royale de Fontevraud

Des pièces polyphoniques et monodiques du Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe et XIVe siècles) précèdent la Chanson de Guillaume d’Aquitaine, pièce du compositeur Philippe Hersant, inspiré d’un poème de Guillaume IX, grand-père d’Aliénor d’Aquitaine (commande de l’Abbaye de Fontevraud)

Du Graduel proviennent des chants de la messe pour la vigile de l’Assomption, des séquences et deux polyphonies, des polyphonies improvisées comme il s’en faisait alors. Se joignent au programme trois pièces de provenance anglaise qui auraient pu être chantées dans des fondations fontevristes en Angleterre, comme Amesbury où naquit Aliénor de Bretagne en 1275. Le graduel d’Aliénor de Bretagne est exceptionnel à plus d’un titre. Richement enluminé, il se compose de 301 feuilles. Après un séjour au couvent anglais d’Amesbury, Aliénor de Bretagne arrive à Fontevraud, en 1290 et y prononce ses voeux. Elle en devient la seizième abbesse en 1304 et, à sa mort en 1342, elle légua le graduel portant ses armoiries. C’est une source exceptionnelle pour l’étude de la pratique du chant grégorien aux XIIIe et XIVe siècles. En 2013, Xavier Kawa Topor et Françoise Baudin, responsables de l’Abbaye de Fontevraud – Centre culturel de rencontre, demandent aux poètes de l’Oulipo d’imaginer ce que lisait la reine Aliénor d’Aquitaine. En 2013, un recueil est édité qui s’ouvre avec un poème énigmatique écrit par Guillaume IX, premier des troubadours et grand-père d’Aliénor d’Aquitaine : Farai un vers de dreit nien, c’est-à-dire « je ferai un chant de pur néant ». C’est ce texte que Philippe Hersant a choisi de mettre en musique. Deux chansons de troubadours lui tiendront compagnie, l’une de Guiraud Riquier (1254- 1292), l’autre Guirault de Bornelh (1162-1199).

Ecoutez l’émission de France Culture « Continents Musique » avec l’ensemble De Caelis sur Le livre d’Aliénor et la thématique « Les femmes, le pouvoir et la musique »