7 chanteuses.
Artistes invitées : Sara Hamidi et Alia Sellami, chant.

Chants grégoriens, polyphonies sacrées du XIVe siècle, chant arabe et chant persan.

La voix des femmes fut souvent vouée au silence dans le monde et cette rencontre – ô combien symbolique – entre chant occidental et chant oriental, met en lumière des affinités entre ces deux
traditions. Mélismes et poésies se répondent, s’unissent parfois sans pourtant jamais se confondre.
Grande voix d’Orient, Sara Hamidi, née à Ispahan, pratique depuis l’enfance le Radif, chant savant persan classé au patrimoine mondial immatériel de l’UNESCO. Née à Tunis, Alia Sellami puise quant à elle dans le chant sacré copte et maronite.
Unissant leurs souffles, elles répondent aux chants grégoriens et aux polyphonies anonymes de l’Occident médiéval.

« Priez pour paix » est le premier vers d’un poème de Charles d’Orléans (1394-1365).

Ce programme est conçu pour un lieu avec une acoustique réverbérante.

Solage, Senlèches, Grimace, de Caserta, Andrieu (XIVe),
K. Stockhausen, M. Levinas, J. Bell, P. Hersant (XXIe)

Programme conçu pour les musées
Pour 5 voix a cappella et une danseuse

Le fil rouge de ce programme est tissé par les Muses, habitantes des musées et plus particulièrement ici du Parnasse dans lequel De Caelis vous invite à une promenade sous la tutelle bienveillante de Mnémosyne, déesse de la mémoire.
Un dialogue harmonieux et fécond se tisse entre des pièces anciennes issues du manuscrit de Chantilly, l’une des plus riches collections de musique française de la fin du XIVe siècle, et des pièces contemporaines de Philippe Hersant en hommage à Calliope, Jonathan Bell ou encore Karlheinz Stockhausen avec la pièce Tierkreis qui évoque la céleste Uranie.

durée : 60mn sans entracte

Paris-New-York
Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Morton Feldman,
John Cage

Pour 4 voix et organetto

Chacun de ces trois grands compositeurs renversent les codes établis en leur temps et ouvrent, avec une grande énergie, de nouveaux horizons dans lesquels De Caelis vous invite à respirer un air vivifiant.
Ars Nova est le titre d’un traité fondamental, écrit en 1320, où sont décrites de nouvelles pratiques qui infléchirent durablement le cours de la musique occidentale. Les oeuvres de Philippe de Vitry et de Guillaume de Machaut en sont d’illustres exemples. Compositeurs emblématiques du XXe siècle, Morton Feldman et John Cage explorèrent toutes sortes de possibilités sonores et de notations en créant une oeuvre transgressive et révolutionnaire.
Le dialogue entre ces deux époques est particulièrement sensible, laissant transparaître un même goût de l’expérimentation, une recherche du dépassement et de l’inouï.

durée : 60mn sans entracte

Quatuor pour la fin du Temps, Olivier Messiaen
Symphonia harmoniae caelestium revelationum, Hildegard von Bingen

Ophélie Gaillard, violoncelle
Romain Guyot, clarinette
Cédric Pescia ou Florent Boffard, piano
Nurit Starck, violon

Ce programme est un grand arc tendu qui prend racine dans les chants d’Hildegard von Bingen, femme exceptionnelle, visionnaire, compositrice, femme de lettres, prédicatrice, voyageuse et médecin renommée. Dans sa musique comme dans celle d’Olivier Messiaen, composée en détention durant la Seconde Guerre mondiale, la violence et la joie sont inséparables. Un souffle puissant les relie dans une même quête spirituelle.
Messiaen puise son inspiration dans l’Apocalypse selon Saint Jean, Hildegard, elle, est visitée par des visions apocalyptiques qui traversent son oeuvre musicale de mille éclats. Tous deux crurent à « la lumière indéfectible de l’inaltérable paix ».
Ce programme a été créé au festival de Riches Heures de la Réole le 29 Septembre 2018. Nous remercions Jean-Christophe Candau, son Directeur Artistique, qui en a eu l’idée.

durée : 1h20 sans entracte

L’ensemble joue ici des mots et des notes, à travers la fantaisie des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui.

Pour cinq chanteuses et une récitante
Mise en espace par Eric Louviot

John Cage, Steve Reich, Georges Aperghis, créations de Régis Campo et Jacques Rebotier
Motets anonymes du XIIIe – XIVe siècles, C. Jannequin, G. de Machaut
Extraits de « La voie Lactée » de Gherassim Luca, (1913-1994), Editions Corti

Ce concert scénographié, pour 5 chanteuses et une récitante, accessible à un large public, est un joyeux mélange de motets du Moyen Âge, de pièces de la renaissance et de créations contemporaines. Toutes les pièces du programme ont le goût du jeu, de l’expérimentation, de la musicalité des mots, de la drôlerie du verbe.
De la musique dite savante oui, mais pleine d’humour, de théâtralité et une pointe de folie !

Scénographié, ce concert immerge le public dans le son et le mot, entre musique, théâtre et poésie.

Au Moyen Âge, le langage est considéré comme une « musique naturelle ». Motet, motetus, vient de « mot ». Très à la mode au XIIIe siècle, il joue habilement du discours musical et de l’art dialectique. Il superpose, entrelace différents textes et différentes langues, il farcit, hoquette, glose, moque ou loue, c’est selon. Petite Tour de Babel, chef-d’œuvre de rhétorique ou bien gai bavardage, le motet laisse transparaître l’enthousiasme du musicien explorant les nouvelles possibilités de la notation.

Les pièces récentes de ce programme partagent cet esprit, ce goût de l’expérimentation et de l’inouï. Elles utilisent la langue comme une matière première musicale.

Ce programme se veut à la fois savant et divertissant, les pièces et textes d’aujourd’hui faisant la part belle à l’humour et la théâtralité.

Du babil, du bagou, des caquets, de l’éloquence pour fêter dignement les 20 ans !

Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe/XIVe s.) / Philippe Hersant (1948 -).

Un programme exceptionnel entre sacré et profane qui rend hommage à deux grandes figures féminines de l’Histoire : Aliénor de Bretagne et Aliénor d’Aquitaine.

Programme pour 5 voix de femmes a cappella
Durée : 1h15
Programme créé le 26 septembre 2015 à l’Abbaye royale de Fontevraud

Des pièces polyphoniques et monodiques du Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe et XIVe siècles) précèdent la Chanson de Guillaume d’Aquitaine, pièce du compositeur Philippe Hersant, inspiré d’un poème de Guillaume IX, grand-père d’Aliénor d’Aquitaine (commande de l’Abbaye de Fontevraud)

Du Graduel proviennent des chants de la messe pour la vigile de l’Assomption, des séquences et deux polyphonies, des polyphonies improvisées comme il s’en faisait alors. Se joignent au programme trois pièces de provenance anglaise qui auraient pu être chantées dans des fondations fontevristes en Angleterre, comme Amesbury où naquit Aliénor de Bretagne en 1275. Le graduel d’Aliénor de Bretagne est exceptionnel à plus d’un titre. Richement enluminé, il se compose de 301 feuilles. Après un séjour au couvent anglais d’Amesbury, Aliénor de Bretagne arrive à Fontevraud, en 1290 et y prononce ses voeux. Elle en devient la seizième abbesse en 1304 et, à sa mort en 1342, elle légua le graduel portant ses armoiries. C’est une source exceptionnelle pour l’étude de la pratique du chant grégorien aux XIIIe et XIVe siècles. En 2013, Xavier Kawa Topor et Françoise Baudin, responsables de l’Abbaye de Fontevraud – Centre culturel de rencontre, demandent aux poètes de l’Oulipo d’imaginer ce que lisait la reine Aliénor d’Aquitaine. En 2013, un recueil est édité qui s’ouvre avec un poème énigmatique écrit par Guillaume IX, premier des troubadours et grand-père d’Aliénor d’Aquitaine : Farai un vers de dreit nien, c’est-à-dire « je ferai un chant de pur néant ». C’est ce texte que Philippe Hersant a choisi de mettre en musique. Deux chansons de troubadours lui tiendront compagnie, l’une de Guiraud Riquier (1254- 1292), l’autre Guirault de Bornelh (1162-1199).

Ecoutez l’émission de France Culture « Continents Musique » avec l’ensemble De Caelis sur Le livre d’Aliénor et la thématique « Les femmes, le pouvoir et la musique »

Création participative pour voix, instruments, cirque, vidéo, chœurs amateurs et smartphone.

Actions culturelles en direction de chœurs amateurs (adultes & enfants).

La musique hypnotique de Steve Reich dialogue avec celle de Pérotin, de Pink Floyd et de Stockhausen. Le public est au cœur de la création de Jonathan Bell qui clôture ce spectacle.

Chant : Laurence Brisset, Eugénie De Mey, Marie-George Monet, Estelle Nadau, Hélène Richer, Caroline Tarrit,
Percussions : Stan Delannoy, Vincent Martin
Claviers : Laurent Durupt, Trami Nguyen
Direction musicale : Rémi Durupt
Circassien : Julien Cramillet – plasticien : Hicham Berrada
Mise en scène : Lionel Parlier
Réalisateur en informatique musicale : Jonathan Bell
Ingénieur son : Pierre Favrez

Durée : 1h20

CONSTELLATIONS trace un chemin poétique et onirique entre des expressions scéniques et des styles musicaux variés et éparses: une constellation de soleils sonores et visuels le temps d’un instant rêveur, comme une image lunaire, suspendue et évocatrice.

CONSTELLATIONS est une histoire de rencontres : d’abord entre les ensembles Links et De Caelis, ensuite entre la musique de l’Ars Antiqua de Perotin et celle de Steve Reich, afin de créer une oeuvre mêlant musique, cirque et vidéo, tout à la fois envoûtante et inédite.

Réunissant musiciens et artistes visuels, l’Ensemble Links s’est donné pour mission d’inventer de nouveaux formats de concerts, souvent participatifs. C’est tout naturellement qu’il rejoint l’ensemble De Caelis, spécialiste de la musique médiévale et de la création d’aujourd’hui, dans sa volonté d’accompagner les choeurs amateurs dans la pratique de la musique contemporaine rendue accessible et ludique.

Les deux ensembles présenteront Proverb de Steve Reich, avec des incursions chez Pink Floyd et Stockhausen, des improvisations modales inspirées des Organa de Pérotin et la pièce de Jonathan Bell, Le temps des nuages, composée pour les deux ensembles et chœur amateur, sur un texte de Michel Onfray. Extrait du Recours aux forêts, ed. Galilée, méditation poétique et philosophique sur la nécessité d’inscrire son destin dans la nature et le cosmos.