L’envie de toucher tous les publics, sur la durée, dans des lieux parfois improbables a donné l’idée à l’ensemble De Caelis de construire une cabine d’écoute itinérante. Fabriquée par la société Behind the Curtain basée dans la Manche, cette cabine permet à chacun d’être libre de s’asseoir et de chausser le casque afin profiter d’un voyage sonore composé d’enregistrements des disques de De Caelis et de pistes sonores en lien avec les actions organisées autour de l’installation de la cabine.

Elle a pu être installée dans des lieux tels qu’un lycée, une maison de retraite, une AMAP, une foire commerciale, le hall d’un théâtre, une médiathèque, un lieu de vie pour personnes handicapées….

Projet de création impliquant les habitants de Flers, d’Athis et des environs, le projet Les fileuses prendra pour source, inspiration et thématique l’histoire du tissage au sein du territoire de Flers et de sa région, qui depuis le Moyen Âge est lié à l’activité du textile.

Par le jeu des conjugaisons entre passé historique (musique médiévale, chansons, ballades), passé patrimonial de Flers et sa région (histoire du tissage), et mémoire personnelle (souvenirs poétiques et musicaux, récit de vies, collectage), De Caelis créera une oeuvre musicale avec un choeur éphémère constitué autour du projet. Il sera intergénérationnel et touchera aussi bien des enfants, des adultes que des personnes âgées, donnant accès à la création et au travail sur la voix, à de publics qui en sont parfois éloignés.

Artistes associés au projet : Antoine Berland (www.antoineberland.com), compositeur ; Dominique et Benoit Delommez et l’EstrAde (www.lestrade-art.com) ; Marjolaine Salvador Morel, dentellière, plasticienne (https://marjolainesalvadormorel.fr).

Plusieurs interventions sont prévues au cours de l’année 2024 dans le cadre du projet :
• Ateliers de chant
• Cafés mémoire, rencontres, échanges et recueil d’histoires familiales
• Commande musicale, répétitions, création. L’oeuvre « tissera » les mots recueillis, des rythmes mécaniques
et électronique. Elle associera les amateurs qui auront suivis les ateliers avec l’ensemble De
Caelis.
• Rencontre de Marjolaine Salvador Morel autour du travail du fil et de la dentelle

Juliette Aridon, piano

Juliette Aridon est diplomée des Conservatoires régionaux de Paris et Rueil, ainsi que des Hautes Ecoles de Musique de Genève et Lausanne. Admise à l’Accademia Chigiana de Sienne (Toscane) elle y obtient deux diplômes de mérite. Elle se produit comme chambriste au sein de nombreuses formations et a collaboré en tant que pianiste répétitrice pour plusieurs productions d’opéra. Elle obtient plusieurs prix et est finaliste de nombreux concours en France (Léopold Bellan de Paris), en Italie (Luigi Nono de Veneria Reale) et en Suisse (Gustave Mahler de Genève). On a pu l’entendre au Steinway Hall et BCV Concert Hall de Lausanne, à la Radio Suisse RTS, au Théatre Kantor de Lyon, au Théatre de l’Oxymore de Cully, au Festival de Couvet, au  Teatro Verdi de Sassari, au festival “Tra Lago e Monti” de Lecco… Elle a collaboré avec plusieurs conservatoires en Italie en tant que pianiste accompagnatrice.

Jennifer Pellagaud, soprane

Originaire de Nouvelle-Calédonie, Jennifer Pellagaud obtient aux langues orientales de Paris une licence de japonais, de chinois et un master de commerce international avant de découvrir le chant lyrique et de s’y consacrer définitivement. Elle obtient son DEM de chant au conservatoire de Romainville dans la classe de Sophie Fournier puis intègre en Suisse la Haute Ecole de Musique Vaud Valais Fribourg (HEMU) où elle obtient son Master Concert-Interprétation en 2018 dans la classe de Jeannette Fischer.

Pendant ses études, elle bénéficie en outre des conseils de Sabine Kovacshazy, Luisa Castellani, Rachel Bersier, Anthony Di Giantomasso, Martin Katz, John Fiore, Jocelyne Dienst et Thomas Quasthoff.

Elle fait ses débuts sur scène en tenant le premier rôle d’Annemarie Schwarzenbach dans Le Ruisseau noir, création de Guy-François Leuenberger et Elsa Rooke, sous la direction de Michael Wendeberg à Genève.

Elle chante Sœur Blanche dans les Dialogues des carmélites de Poulenc et La Voix humaine du même compositeur. Elle est Adina dans l’Elixir d’amour de Donizetti en version concert avec le Bellagio Festival orchestra. Elle incarne Pamina dans La flûte enchantée de Mozart au Lyric Opera Studio de Weimar, puis elle est la Deuxième Dame au Nouvel Opéra de Fribourg (NOF). Elle renouvelle sa coopération avec le NOF en incarnant « Damon » dans Acis et Galatée de G.F. Haendel à l’opéra de Massy.

Elle se produit également dans de nombreuses œuvres sacrées et oratorios avec orchestre.

Elle mène en parallèle une intense activité dans divers ensembles vocaux. Elle chante les chœurs de la Grande messe en ut de Mozart sous la direction de Bertrand de Billy à Lausanne et depuis juillet 2016 elle est membre du chœur de l’opéra de Lausanne. Elle se produit régulièrement avec l’ensemble professionnel Orlando. Enfin, elle co-créé l’ensemble vocal féminin Diaphane, spécialisé dans le répertoire a cappella moderne et contemporain.

Benjamin Pras, piano

Artiste éclectique, Benjamin Pras commence la musique très jeune par le violon, puis le piano. Il entre au conservatoire de Paris en 2010 où il obtient son prix de piano dans la classe de Marc Bensoussan et son prix d’accompagnement dans la classe d’Ariane Jacob. Il obtient également un prix de perfectionnement à l’orgue dans la classe de François- Henri Houbart au CRR de Rueil-Malmaison.

Grand prix Jean-Louis Florenz de l’Académie des Beaux-Arts en 2013, il se passionne pour le répertoire des lieder et mélodies, recevant les conseils de Udo Reinemann, Anne Grappotte, Dominique Merlet, Markus Hadulla et Dietrich Henschel. Il est actuellement en duo avec la soprano Angélique Boudeville et la Mezzo-soprano Marion Jacquemet. Il sera également chef de chant sur la Flute enchantée de Mozart, le dialogue des carmélites de Poulenc et le roi David de Honegger, sous la direction de Bruno Rossignol.

Il découvre le spectacle itinérant en tant que pianiste de cirque sous le chapiteau de la famille Bouglione pendant 2 ans. Il sera également chef de chant et pianiste de l’orchestre du théâtre Mogador pour les productions du Fantôme de l’Opéra, Grease et Chicago, sous la direction de Dominique Trottein.

Passionné par l’improvisation, il reçoit les conseils de Paul Goussot et Thierry Escaich à l’orgue, ainsi que Joe Makholm à la Bill Evans Academy et Benoit Sourisse au CMDL en piano jazz. Il est pianiste de la comédie musicale improvisée “NEW”.

Il est organiste cotitulaire de l’orgue de l’Eglise Saint Thomas d’Aquin à Paris, organiste adjoint de l’Eglise du Val-de-Grâce, et pianiste de l’orchestre du Cirque d’Hiver. Il crée la Compagnie Mobilo-Lyricus en 2021, dans l’idée de rassembler les différents univers qui le passionnent autour de l’Opéra.

Dès son plus jeune âge, Marion Jacquemet, mezzo soprano française, est attirée par le monde de l’art et de la scène. Elle obtient un CFEC de danse au conservatoire de Chambéry et un DEM de saxophone au conservatoire de Lyon. C’est dans le cadre de ses études instrumentales qu’elle découvre le chant et l’art lyrique. Elle travaille avec Marcin Habela et Pierre Ribémont au CRR de Lyon puis entre à la Haute Ecole de Musique de Genève. Elle poursuivra sa formation vocale auprès d’Isabelle Henriquez et du professeur Nicolas Domingues.

Son timbre chaud et rond de mezzo, ses grandes qualités musicales et ses talents de comédienne l’amènent très rapidement sur scène. Elle y défend avec succès Dorabella (Cosi fan tutte de Mozart), Ms. Grose (The Turn of the Screw de Britten), Madeleine (Poule Noire de Rosenthal), et vit ses premières expériences sur la scène du Grand Théâtre de Genève (Ida dans la Chauve Souris de Strauss, Amélie dans La Grande Duchesse de Gérolstein d’Offenbach mise en scène par Laurent Pelly et Maria Bellacanta dans La Sorcière Hillary, spectacle pour enfant de Peter Lund).

Elle a effectué plusieurs prises de rôles entre 2018 et 2020 : Hélène dans La Belle Hélène d’Offenbach dans une production destinée à promouvoir les jeunes talents, rôle qu’elle reprendra à l’opéra de Dijon , Suzuki dans Madama Butterfly avec L’opéra studio de Genève, ainsi que Feklusha dans Katia Kabanova de Janacek à l’opéra national de Lorraine.

Marion reste soucieuse de découvrir de nouveaux horizons et participe avec bonheur à plusieurs créations notamment un opéra contemporain de Gérard Massini autour de la nouvelle d’Oscar Wilde « Salomé » aux Théâtres de Lausanne, Vevey et Genève.

Elle incarne également la troisième Dame de la flute enchantée, et se produit à la Célèbre fondation Gianadda lors d’une petite messe solennelle de Rossini ou encore un programme Mahler à Paris ainsi que dans de nombreux oratorios.

Découvrez les lauréats !

L’ensemble De Caelis a initié en partenariat avec le Théâtre du Château de la Ville d’Eu, scène conventionnée d’intérêt national « textes et voix » – Art en Territoire, le programme « LES JEUNES VOIX BUISSONNIÈRES », avec pour vocation de soutenir la professionnalisation de jeunes artistes. Ce programme est soutenu par la DRAC Normandie dans le cadre du programme France relance.

Dans ce cadre, il a organisé la première édition d’un concours de jeunes duos voix/instrument.

Deux duos lauréats de l’édition 2022 ont été sélectionnés pour la qualité et l’originalité de leur proposition artistique :

– Marion Jacquemet, mezzo-soprano et Benjamin Pras, piano

– Jennifer Pellagaud, soprano et Juliette Aridon, piano

Chaque duo a bénéficé d’un prix, d’une formation au concert en résidence au Théâtre du Château d’Eu, de la réalisation d’un teaser vidéo pour leur communication future, ainsi que de l’organisation d’une tournée de concerts en Normandie.

Dates des concerts Les Jeunes Voix Buissonnières :

·       18 février 2022 à 20h à la Médiathèque de Mers-les-Bains (76)

·       19 février 2022 à 20h à l’Église Notre-Dame, Saint-Martin-Le-Gaillard (76)

·       20 février 2022 à 20h au Théâtre du Château d’Eu (76)

·       25 juin 2022 à 16h au Théâtre de Domfront (61)

Découvrez les lauréats en vidéos :

– Duo Marion Jacquemet/Benjamin Pras :

– Duo Jennifer Pellagaud/Juliette Aridon

Autour du spectacle Mahaut, fille de bois, De Caelis propose une série d’interventions pédagogiques, pour découvrir l’univers du spectacle.

Pour des élèves d’écoles primaires et collège, d’écoles de musique ou de conservatoires.
Intervenants : Francesca Congiu, artiste lyrique et marionnettiste ; Anouch Paré, auteur de théâtre ; Laurence Brisset, directrice
artistique de De Caelis, professeur de chant au CRR de Saint-Maur et directrice musicale du projet ; Jean-Lou Descamps, musiciens.

Rencontres
Répétitions ouvertes
L’ensemble des répétitions, des premières lectures à la générale, peut être ouvert à des groupes, afin d’assister aux différentes étapes de la création.Seule condition essentielle : prévenir l’ensemble de l’équipe en amont.

Rencontres avec les artistes
Rencontres avec un artiste qui parle de son métier et du chant, en jouant/ chantant quelques extraits, qui explique le masque et la marionnette.

Découverte de la musique médiévale
Découverte de l’univers et de l’imaginaire médiéval en écoutant certaines œuvres et en explorant quelques-unes dans le détail. Exemples joués et chantés en direct ou enregistrés. Découvertes de l’instrumentarium d’époque : organetto, vièles médiévales, guiterne, flûtes.
Possibilité de faire travailler des extraits par des musiciens amateurs et des chanteurs/choristes.
Les œuvres travaillées pourraient être données sur scène aux alentours des représentations du spectacle, en lever de rideau par exemple.

Ateliers de découverte et de pratique
Jeux de voix
Exploration et découvertes des différents registres de la voix parlée et chantée, aigus, graves, medium, découvertes des dynamiques et timbres, des différentes manières de poser sa voix.
Jeux de mains
Une ou deux marionnettes du spectacle viendront voir les enfants afin de leur parler du spectacle qu’ils verront. Fabrication rapide d’une petite marionnette en papier. Jeux avec des petites marionnettes, exploration de leurs différentes possibilités de mouvements (marcher, s’asseoir, regarder…) puis tentative pour les faire parler peu à peu.
Jongleries verbales
Un atelier de jongleurs et de jongleresses, pour une «criée» d’antan. Jusqu’au XIIe siècle, les « jongleurs » sont des artistes professionnels itinérants qui chantent ou récitent des oeuvres littéraires ou de la poésie, composées par les troubadours et trouvères, dans les palais, les cours seigneuriales, sur les places publiques, dans les rues, les foires et marchés.

Ateliers de création
Atelier d’écriture autour de l’écriture d’Anouch Paré
Construction de scénettes, dialogues. Découverte de l’écriture de Anouch Paré : son univers poétique et sensoriel, le voyage initiatique, les épreuves à traverser, la morale de l’histoire. Spécificité de l’écriture pour marionnettes, archétypes, représentations du réel, champs imaginaires possibles.
Atelier de création musicale
Des ateliers de création musicale, peuvent être imaginés et menés par un intervenant pédagogique qui aura au préalable travaillé avec De Caelis (pour tous types de publics, pas nécessairement musiciens). L’occasion de laisser libre cours à son imaginaire grâce aux sons.
Création d’une petite forme texte + musique
Ces deux types d’ateliers de création cumulés peuvent aboutir à la mise en musique du texte écrit dans les ateliers d’écriture et donc aboutir à la création d’une petite forme de théâtre musical qui peut être joué en ouverture d’une des séances.