Monthly Archives: mai 2018

Création participative pour voix, instruments, cirque, vidéo, chœurs amateurs et smartphone.

Actions culturelles en direction de chœurs amateurs (adultes & enfants).

La musique hypnotique de Steve Reich dialogue avec celle de Pérotin, de Pink Floyd et de Stockhausen. Le public est au cœur de la création de Jonathan Bell qui clôture ce spectacle.

Chant : Laurence Brisset, Eugénie De Mey, Marie-George Monet, Estelle Nadau, Hélène Richer, Caroline Tarrit,
Percussions : Stan Delannoy, Vincent Martin
Claviers : Laurent Durupt, Trami Nguyen
Direction musicale : Rémi Durupt
Circassien : Julien Cramillet – plasticien : Hicham Berrada
Mise en scène : Lionel Parlier
Réalisateur en informatique musicale : Jonathan Bell
Ingénieur son : Pierre Favrez

Durée : 1h20

CONSTELLATIONS trace un chemin poétique et onirique entre des expressions scéniques et des styles musicaux variés et éparses: une constellation de soleils sonores et visuels le temps d’un instant rêveur, comme une image lunaire, suspendue et évocatrice.

CONSTELLATIONS est une histoire de rencontres : d’abord entre les ensembles Links et De Caelis, ensuite entre la musique de l’Ars Antiqua de Perotin et celle de Steve Reich, afin de créer une oeuvre mêlant musique, cirque et vidéo, tout à la fois envoûtante et inédite.

Réunissant musiciens et artistes visuels, l’Ensemble Links s’est donné pour mission d’inventer de nouveaux formats de concerts, souvent participatifs. C’est tout naturellement qu’il rejoint l’ensemble De Caelis, spécialiste de la musique médiévale et de la création d’aujourd’hui, dans sa volonté d’accompagner les choeurs amateurs dans la pratique de la musique contemporaine rendue accessible et ludique.

Les deux ensembles présenteront Proverb de Steve Reich, avec des incursions chez Pink Floyd et Stockhausen, des improvisations modales inspirées des Organa de Pérotin et la pièce de Jonathan Bell, Le temps des nuages, composée pour les deux ensembles et chœur amateur, sur un texte de Michel Onfray. Extrait du Recours aux forêts, ed. Galilée, méditation poétique et philosophique sur la nécessité d’inscrire son destin dans la nature et le cosmos.

Divertissement musical dans les cours d’Avignon et de Florence à la fin du XIVe siècle.

Voix, organetto et clavicytherium.

Ensemble De Caelis
Laurence Brisset – direction, voix et organetto
Estelle Nadau, Caroline Tarrit, Eugénie De Mey, – voix
Julien Ferrando- clavicytherium

Au tournant du XIVe et du XVe siècles, les cours d’Avignon et d’Italie du nord réunissent de brillants cénacles où se distinguent les plus grands musiciens. Il était alors d’usage de chanter et de jouer des instruments de musique, surtout parmi les dames.  Les musiciens cisèlent une « orfèvrerie » musicale, faite de jeu, d’art du détour, inventent des combinaisons réjouissantes et excentriques..

Les pièces du programme proviennent du Codex Chantilly, l’une des plus riches collections de musique française du XIVe siècle, du Codex Squarcialupi, composé à Florence au début du XVe siècle contenant de la musique du XIVe siècle italien, et du Codex Faenza, copié au début du XVe siècle, qui présente l’une des plus anciennes collections de musique pour clavier.

Paris-New-York
Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Morton Feldman,
John Cage

Pour 4 voix et organetto

Chacun de ces trois grands compositeurs renversent les codes établis en leur temps et ouvrent, avec une grande énergie, de nouveaux horizons dans lesquels De Caelis vous invite à respirer un air vivifiant.
Ars Nova est le titre d’un traité fondamental, écrit en 1320, où sont décrites de nouvelles pratiques qui infléchirent durablement le cours de la musique occidentale. Les oeuvres de Philippe de Vitry et de Guillaume de Machaut en sont d’illustres exemples. Compositeurs emblématiques du XXe siècle, Morton Feldman et John Cage explorèrent toutes sortes de possibilités sonores et de notations en créant une oeuvre transgressive et révolutionnaire.
Le dialogue entre ces deux époques est particulièrement sensible, laissant transparaître un même goût de l’expérimentation, une recherche du dépassement et de l’inouï.

durée : 60mn sans entracte