Programme

Création participative pour voix, instruments, cirque, vidéo, chœurs amateurs et smartphone.

Actions culturelles en direction de chœurs amateurs (adultes & enfants).

La musique hypnotique de Steve Reich dialogue avec celle de Pérotin, de Pink Floyd et de Stockhausen. Le public est au cœur de la création de Jonathan Bell qui clôture ce spectacle.

Chant : Laurence Brisset, Eugénie De Mey, Marie-George Monet, Estelle Nadau, Hélène Richer, Caroline Tarrit,
Percussions : Stan Delannoy, Vincent Martin
Claviers : Laurent Durupt, Trami Nguyen
Direction musicale : Rémi Durupt
Circassien : Julien Cramillet – plasticien : Hicham Berrada
Mise en scène : Lionel Parlier
Réalisateur en informatique musicale : Jonathan Bell
Ingénieur son : Pierre Favrez

Durée : 1h20

CONSTELLATIONS trace un chemin poétique et onirique entre des expressions scéniques et des styles musicaux variés et éparses: une constellation de soleils sonores et visuels le temps d’un instant rêveur, comme une image lunaire, suspendue et évocatrice.

CONSTELLATIONS est une histoire de rencontres : d’abord entre les ensembles Links et De Caelis, ensuite entre la musique de l’Ars Antiqua de Perotin et celle de Steve Reich, afin de créer une oeuvre mêlant musique, cirque et vidéo, tout à la fois envoûtante et inédite.

Réunissant musiciens et artistes visuels, l’Ensemble Links s’est donné pour mission d’inventer de nouveaux formats de concerts, souvent participatifs. C’est tout naturellement qu’il rejoint l’ensemble De Caelis, spécialiste de la musique médiévale et de la création d’aujourd’hui, dans sa volonté d’accompagner les choeurs amateurs dans la pratique de la musique contemporaine rendue accessible et ludique.

Les deux ensembles présenteront Proverb de Steve Reich, avec des incursions chez Pink Floyd et Stockhausen, des improvisations modales inspirées des Organa de Pérotin et la pièce de Jonathan Bell, Le temps des nuages, composée pour les deux ensembles et chœur amateur, sur un texte de Michel Onfray. Extrait du Recours aux forêts, ed. Galilée, méditation poétique et philosophique sur la nécessité d’inscrire son destin dans la nature et le cosmos.

Divertissement musical dans les cours d’Avignon et de Florence à la fin du XIVe siècle.

Voix, organetto et clavicytherium.

Ensemble De Caelis
Laurence Brisset – direction, voix et organetto
Estelle Nadau, Caroline Tarrit, Eugénie De Mey, – voix
Julien Ferrando- clavicytherium

Au tournant du XIVe et du XVe siècles, les cours d’Avignon et d’Italie du nord réunissent de brillants cénacles où se distinguent les plus grands musiciens. Il était alors d’usage de chanter et de jouer des instruments de musique, surtout parmi les dames.  Les musiciens cisèlent une « orfèvrerie » musicale, faite de jeu, d’art du détour, inventent des combinaisons réjouissantes et excentriques..

Les pièces du programme proviennent du Codex Chantilly, l’une des plus riches collections de musique française du XIVe siècle, du Codex Squarcialupi, composé à Florence au début du XVe siècle contenant de la musique du XIVe siècle italien, et du Codex Faenza, copié au début du XVe siècle, qui présente l’une des plus anciennes collections de musique pour clavier.

Paris-New-York
Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Morton Feldman,
John Cage

Pour 4 voix et organetto

Chacun de ces trois grands compositeurs renversent les codes établis en leur temps et ouvrent, avec une grande énergie, de nouveaux horizons dans lesquels De Caelis vous invite à respirer un air vivifiant.
Ars Nova est le titre d’un traité fondamental, écrit en 1320, où sont décrites de nouvelles pratiques qui infléchirent durablement le cours de la musique occidentale. Les oeuvres de Philippe de Vitry et de Guillaume de Machaut en sont d’illustres exemples. Compositeurs emblématiques du XXe siècle, Morton Feldman et John Cage explorèrent toutes sortes de possibilités sonores et de notations en créant une oeuvre transgressive et révolutionnaire.
Le dialogue entre ces deux époques est particulièrement sensible, laissant transparaître un même goût de l’expérimentation, une recherche du dépassement et de l’inouï.

durée : 60mn sans entracte

Concert – performance Pour cinq chanteuses, chœur amateur et bande électronique.

Au commencement, création de Jonathan Bell sur des textes extraits de la Génèse.

Entre archaïsme et science-fiction, Smartvox est la rencontre insolite du rituel et de la machine. Une expérience hors du commun : le système Smartvox permet à des chanteurs amateurs de participer à la création d’une œuvre contemporaine par-delà la barrière de la lecture, souvent ardue, des pièces actuelles. Jonathan Bell met au point un système qui permet d’utiliser le smartphone de chaque interprète pour délivrer des consignes audio – hauteur, rythme, texte – orchestrées simultanément depuis un ordinateur, créant ainsi une « polyphonie en réseau ». Des ateliers de préparation seront encadrés par les chanteuses de De Caelis en amont du concert. De toutes parts apparaissent des voix, l’auditeur est immergé au cœur d’une étonnante architecture sonore.

En partenariat avec l’IRCAM.

Jonathan Bell était sur France Musique l’invité de l’émission Le Cri du Patchwork de Clément Lebrun du 27 février 2018 pour expliquer son travail avec l’ensemble De Caelis et présenter son système Smartvox.
Retrouver l’entretien de Jonathan Bell dans la deuxième partie de l’émission :

Concert raconté. Tous publics.

Programme pour 4 chanteuses et organetto.

L’ensemble De Caelis propose un programme destiné à tous les publics, une façon originale et vivante de découvrir le Moyen Âge à travers sa musique.
Qu’a-t-il donc de moyen cet âge ?
Que s’y passe-t-il ?
Qu’entendait Charlemagne, que chantonnait Richard Cœur de Lion au retour de croisade, que fredonnait Héloïse à l’oreille d’Abélard, quels chants élevaient la pieuse âme de Saint Louis durant les offices, ou celles de Jeanne d’Arc et de du Guesclin avant leurs batailles, et quels airs réjouissaient tous les gaillards, les Robin et les Marion, chantres, troubadours, trouvères, oils et ocs, amoureux heureux ou éconduits ?
Nous tenterons de vous faire découvrir quelques-unes des richesses musicales de cette étonnante période et de donner des clés qui permettront de mieux les apprécier. Tout un pan oublié de notre patrimoine à redécouvrir. Seule condition préalable : la curiosité, étonnez vos oreilles.

Cant de la Sibilla, XIVe et XVIe siècles espagnols.

Les prophéties des Sibylles, (2011), Philippe Hersant.

L’écho des Sibylles gronde depuis l’Antiquité. Chanté depuis le Xe siècle dans plusieurs régions méditerranéennes, le chant de la Sibylle annonce le jour du Jugement Dernier. Alliance insolite que celle de ces prophétesses de la Grèce antique délivrant leurs oracles dans la liturgie chrétienne. Les Pères de l’Eglise cherchèrent à réinterpréter ces oracles Sibyllins, en particulier le 8e livre attribué à la Sibylle d’Erythrée, comme annonçant la venue du Christ. Saint Augustin en fit une version latine : Iudicii signum.

Dans la péninsule ibérique, le sermon comprenant la prophétie de la Sibylle apparaît dès le XIe siècle. À partir du XIIIe siècle, le Chant de la Sibylle est exécuté en langue vulgaire, occitan, castillan et catalan.

Ce concert donne voix aux femmes prophètes qui, en diverses époques, annoncèrent la fin prochaine du monde. Deux versions du « Cant de la Sibilla » en catalan (XIVe et XVIe siècle), des polyphonies de l’Espagne médiévale et renaissante sont associées avec « Les prophéties des Sibylles » de Philippe Hersant (2011), commande de l’ensemble De Caelis.

Programme pour cinq chanteuses

Opéra de poche – projet pédagogique / création scolaire

Ce projet est mené par l’ensemble De Caelis avec des enfants de classes de collège (participant de la saison 2018-2019 : Collège Jean Monet de Flers (61))

Intervenants :
Laurence Brisset : direction, chant, organetto
Jonathan Bell : compositeur
Eugénie De Mey : chant
Gaby Levasseur : accordéon et chant

Le Moyen Âge est plein de drôlerie, de grotesque. Il invente, découvre, transgresse et manie avec verve les idées, les mots et les notes. C’est cette vitalité créatrice qui a inspiré ce projet. Il utilise la voix comme instrument, le Moyen Âge comme inspiration et l’imagination comme ressource première. Pouquette Opéra signifie opéra de poche, pouquette étant l’ancêtre normand de l’anglais pocket. Il s’agit d’un conte émaillé de chansons issues du très beau manuscrit de Bayeux, recueil de cent trois chansons composées au XVe siècle. On y trouve des chansons historiques, amoureuses, à boire, à danser… qui sont notées en une seule voix.

De Caelis a écrit une version polyphonique de certaines pièces du recueil, basée sur la connaissance des règles de la polyphonie improvisée, savoir-faire des interprètes d’alors. D’autres versions arrangées, s’en éloignent radicalement pour ancrer les mélodies dans la création contemporaine avec l’écriture du compositeur Jonathan Bell.

Ces chansons sont interprétées a cappella ou accompagnées par l’organetto et l’accordéon ; elles peuvent aussi parfois être dansées. La présence de l’accordéon n’a bien sûr rien d’historique, il apporte son soutien à la polyphonie et se glisse aisément dans la création.

Afin de faciliter l’accès à ces répertoires méconnus, De Caelis utilise le système SmartVox inventé par le compositeur Jonathan Bell pour transmettre les hauteurs et les rythmes oralement par l’intermédiaire d’un smartphone, l’oreille prime sur la vue pour aborder par imitation ce répertoire ancien. Ce système génial allie technologie de pointe et expérience artistique, il ouvre tout un champ de possibles et permet d’aborder la création en y participant. C’est aussi un moyen ludique d’amener des jeunes vers une utilisation créative de leur portable, d‘accéder à tout un univers musical et poétique qu’ils auraient peut-être rejeté sans ce judicieux appât.

Un dialogue entre orient et occident. IRAN / FRANCE / LIBAN
Chant médiéval – Chant persan

Programme pour 4 voix de femmes, chant persan, organetto, târ et percussions.
Durée : 1h20

Coproduction Détours de Babel / Ensemble De Caelis 

De Caelis invite le chanteur Taghi Akhbari, le joueur de târ Navid Saeedi et le percussioniste Bruno Caillat. Deux arts parmi les plus raffinés du monde médiéval dialoguent, le chant persan traditionnel et le chant occidental des XIIe – XIVe siècles. Le chant savant de Taghi Akhbari, improvisant sur des textes des poètes persans Khayyâm et Rûmî, répond aux chants d’amour de trouvères et de troubadours, ainsi qu’aux polyphonies de Guillaume de Machaut. À dix siècles de là, le compositeur franco-libanais Zad Moultaka écrit Escribo en el agua pour quatre voix de femme, une voix traditionnelle, un tar et percussions sur des villancicos anonymes (commande de Musique Nouvelle en Liberté).

Ghazal est le nom d’un style de poésie courtoise, souvent chantée, florissant en Perse au XIIIe siècle et XIVe siècle. Empreinte de spiritualité, son sens métaphorique y relie l’amour terrestre à l’amour mystique. Le programme Ghazal est un discours amoureux entre Orient et Occident, entre chant persan traditionnel et pièces vocales du Moyen Âge. Les jeux entre modes orientaux et mode anciens se tissent et illustrent les parallèles entre les deux répertoires. Le dialogue Orient – Occident se poursuit avec le regard franco-libanais du compositeur Zad Moultaka : son écriture associe instruments traditionnels libanais aux voix de l’ensemble De Caelis.

Pièces du programme
Pièces de Beatriz de Dia, Jaufré Rudel, Uc de Saint Circ, Adam de la Halle, Guillaume de Machaut et anonymes (XIIIe et XIVe siècle)
Improvisations de chant persan
Escribo en el agua du compositeur Zad Moultaka créée en mars 2015 au Festival Les Détours de Babel