Programme pour 5 voix de femme et organetto

Musique médiévale, extraits de Symphoniae Harmoniae Celestium Revelationum, Riesen Codex, Hildegard von Bingen, 1098-1179, extraits du Codex IX de Las Huelgas, pièces anonymes compilées au début du XIVe siècle

Ce programme porte l’écho de voix féminines, chantant et priant au sein de deux monastères de haute renommée : Disibodenberg en Allemagne au XIIe siècle et Las Huelgas au XIIIe et XIVe siècles en Espagne.
Ici, à travers cinq voix féminines, fluctuant entre la monodie de Hildegard et les polyphonies du manuscrit de Las Huelgas, se pose la question du sacré et de la dévotion féminine. Ces oeuvres cherchent à faire résonner au plus lointain de nous-mêmes une voix initiale, prima vox per quam omnes creati sumus, voix première par laquelle nous fûmes créés, comme un cri lancé vers le ciel à cette voix des commencements . Elle reconnecte avec le plus archaïque de l’humanité, libère ceux qui chantent ou écoutent, ouvrant grand les espaces intérieurs.
Beaucoup pensent que le chant était interdit aux femmes dans la sphère religieuse mais pourtant, il semble qu’elle ait été sinon permise, du moins tolérée dans le cadre des couvents. En témoignent les manuscrits musicaux de Riesen, Fontevraud ou de las Huelgas pour les plus connus, provenant des fondations féminines. D’ailleurs, si de nombreuses sources profèrent des interdictions renouvelées à l’égard du chant des femmes, c’est bien qu’il était pratiqué, sinon, pourquoi l’interdire ?

Musique courtoise des XIIIe et XIVe siècles

Pour 2 voix, 1 organetto, 1 instrumentiste (vièle, vihuela, flûtes, chalumeau)

Ce programme est une fenêtre ouverte sur l’âme humaine en proie aux douceurs et aux tourments de l’amour. Voix, vièles à archet, organetto, flûtes, vihuela de pénola s’accordent pour une aventure romanesque autrefois chantées par des poètes-musiciens.
Un petit théâtre de l’intime peuplé de désir, de tristesse, de séparations, de beauté, de sensualité. La musique courtoise du XIIIe et XIVe siècle célèbre l’idéal raffiné et chevaleresque, mais aussi le doute et les incertitudes du coeur.

Chansons anonymes, des troubadours et des trouvères, de Bernardde Ventadorn, Jaufre Rudel, Beatriz de Dia, Gace Brulé et des motets anonymes du manuscrit de Montpellier.

Manuscrit de Las Huelgas (XIVe siècle) /  Chant Soufi / Création
6 chanteuses et organetto
Artiste invitée : Alia Sellami, chant

Ce programme porte l’écho de thébaïdes, en divers lieux, religions, langues et époques.
Hommage à la spiritualité féminine, il est le fruit cueilli dans nos propres déserts, où se partagent le goût de la question, du doute et de l’émerveillement. Symbolique d’une solitude choisie, intime, ou désert réel et physique, ces deux espaces sont consonants dans leur immensité. Musique médiévale, poésie et musique contemporaine nous invitent à les parcourir.
Le désert de Thèbes fut le refuge des premiers chrétiens, depuis on nomme Thébaïde tout lieu, même symbolique, où l’on s’isole pour mener une vie d’ascèse et de prières, où l’on se « vide » du monde pour accéder à une seconde naissance. Évocateur du retrait, de l’épreuve mais aussi lieu de la révélation, le désert relie les trois religions monothéistes.
Au Moyen Âge, en Occident, il désigne l’ermitage, la forêt, les îles, les monastères. Métaphore d’une vie solitaire où l’on vient contempler les « réalités invisibles », on y prie, on y chante.
Chez les Soufis, la Khalwa qualifie aussi bien l’action de s’isoler que le lieu où l’on s’isole, la nature, le désert, la grotte, la cellule. C’est une voie de connaissance par « l’illumination et l’ouverture spirituelle ».
L’usage du chant, le souffle incarné en sons, est de tout temps associé au culte comme un moyen de méditation, de prière, d’extase.
Au Moyen Âge chrétien, nous puisons au manuscrit de Las Huelgas, monastère féminin fondé au XIIe siècle en Espagne, terre où convergent Orient et Occident durant des siècles.
Les déserts d’Orient sont évoqués par la voix d’Alia Sellami chantant des pièces soufies transmises oralement de génération en génération.
Les thébaïdes d’aujourd’hui sont présentes avec une pièce contemporaine Khalwa de Alia Sellami ainsi que des improvisations.

> Sortir de disque mai 2024 – chez Bayard Musique

Conte musical mis en scène pour voix, instruments, masques et marionnettes.

Tout public à partir de 7 ans. Durée 55 minutes.

avec

Laurence Brisset – direction musicale, chant, organetto et marionnettes
Caroline Tarrit – chant et marionnettes
Eugénie de Mey – chant et marionnettes
Jean-Lou Descamps – vièles médiévales, guiterne, flûtes
Francesca Congiu – chant, marionnettes et régie
Vincent Lemonnier – régisseur général

Ce spectacle propose de faire découvrir le répertoire médiéval au plus jeune avec le désir d’allier une grande exigence artistique à un accès
facile et immédiat.
« Mahaut, fille de bois », est un spectacle dont l’action se situe dans un Moyen Âge imaginaire, foisonnant et merveilleux. Une légende raconte, qu’il y a très longtemps, les fées volaient des bébés au berceau et les
remplaçaient par un simple bout de bois. Avec beaucoup d’amour, le bâton prenait vie… là commence l’histoire de Mahaut, notre héroïne. C’est une quête initiatique émaillée d’aventures trépidantes, de personnages hauts en couleur, où le rire, l’irrévérence, la magie se mêlent à la musique. On y aborde les notions d’identité, de légitimité, de la filiation et de l’amour.

Coproduction Cie du Carrosse d’or (93), Théâtre du château d’Eu (76), Quai des Arts (61), le DOC (14), l’Arsenal (27) Théâtre municipal de Domfront (61)

2 versions possibles du spectacle :
1/ version «nomade» à 5 artistes, adaptable à tous lieux non équipés (musée, école, bibliothèque…).
2/ version «scène» à 5 artistes + 1 technicien, proposant une création lumière, pour tous lieux équipés,
type théâtre.
Durée : 55 minutes

>> Regardez le reportage de Fanch Le Boss sur lors d’une répétition publique du spectacle « Mahaut, fille de bois  » devant les CM1/CM2 des écoles Saint-Front, Ange Gardien et Brassens-Brel de Domfront en Poiraie (61), en novembre 2021.

– 5 chanteuses, organetto, avec  Les Chanteurs d’Oiseaux (Jean Boucault et Johnny Rasse)

Pièces de Borlet, Solage, Guillaume de Machaut, Guillaume Dufay, Clément Janequin et anonymes du manuscrit de Chantilly (XIVe siècle).

Anges, oiseaux rares et moins rares apparaissent au fil de ce programme, un hommage à la plume, poétique et un brin malicieuse. La virtuosité se conjugue avec la grâce ; les chants d’oiseaux de Jean Boucault et Johnny Rasse dialoguent, jouent et se mêlent aux voix des chanteuses.

Toute l’histoire de la musique est peuplée de leurs chants. L’oiseau est poète, prophète et chanteur, il est l’alliance merveilleuse de l’art avec la nature.
Au Moyen Âge, on considère que le chant humain imite le chant des oiseaux qui lui-même n’est que l’écho terrestre des anges. Une belle filiation où rivalisent trilles et tours de gosier !

Ce programme peut être donné en plein air, les oiseaux du jardin sont cordialement invités à se mêler au concert.

L’ensemble joue ici des mots et des notes, à travers la fantaisie des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui.

Pour cinq chanteuses et une récitante
Mise en espace par Eric Louviot

John Cage, Steve Reich, Georges Aperghis, Jacques Rebotier
Motets anonymes du XIIIe – XIVe siècles, C. Jannequin, G. de Machaut
Extraits de « La voie Lactée » de Gherassim Luca, (1913-1994), Editions Corti

Ce concert scénographié, pour 5 chanteuses et une récitante, accessible à un large public, est un joyeux mélange de motets du Moyen Âge, de pièces de la renaissance et de créations contemporaines. Toutes les pièces du programme ont le goût du jeu, de l’expérimentation, de la musicalité des mots, de la drôlerie du verbe.
De la musique dite savante oui, mais pleine d’humour, de théâtralité et une pointe de folie !

Scénographié, ce concert immerge le public dans le son et le mot, entre musique, théâtre et poésie.

Au Moyen Âge, le langage est considéré comme une « musique naturelle ». Motet, motetus, vient de « mot ». Très à la mode au XIIIe siècle, il joue habilement du discours musical et de l’art dialectique. Il superpose, entrelace différents textes et différentes langues, il farcit, hoquette, glose, moque ou loue, c’est selon. Petite Tour de Babel, chef-d’œuvre de rhétorique ou bien gai bavardage, le motet laisse transparaître l’enthousiasme du musicien explorant les nouvelles possibilités de la notation.

Les pièces récentes de ce programme partagent cet esprit, ce goût de l’expérimentation et de l’inouï. Elles utilisent la langue comme une matière première musicale.

Ce programme se veut à la fois savant et divertissant, les pièces et textes d’aujourd’hui faisant la part belle à l’humour et la théâtralité.

Du babil, du bagou, des caquets, de l’éloquence pour fêter dignement les 20 ans !

Solage, Senlèches, Grimace, de Caserta, Andrieu (XIVe),
K. Stockhausen, M. Levinas, J. Bell, P. Hersant (XXIe)

Programme conçu pour les musées
Pour 5 voix a cappella et une danseuse

Le fil rouge de ce programme est tissé par les Muses, habitantes des musées et plus particulièrement ici du Parnasse dans lequel De Caelis vous invite à une promenade sous la tutelle bienveillante de Mnémosyne, déesse de la mémoire.
Un dialogue harmonieux et fécond se tisse entre des pièces anciennes issues du manuscrit de Chantilly, l’une des plus riches collections de musique française de la fin du XIVe siècle, et des pièces contemporaines de Philippe Hersant en hommage à Calliope, Jonathan Bell ou encore Karlheinz Stockhausen avec la pièce Tierkreis qui évoque la céleste Uranie.

durée : 60mn sans entracte

Motets et conduits des XIIIe, XIVe et XVe siècles provenant de manuscrits anglais
The invisible Kingdom (2013), Thierry Machuel

De tout temps la Manche unit autant qu’elle sépare la France et l’Angleterre. Amour et haine se disputent dans le cœur des riverains. Depuis la conquête – ou l’invasion suivant les points de vue – de l’Angleterre par Guillaume de Normandie en 1066, le baronnage d’outre-Manche est francophone et de culture continentale. Dès cette époque, l’anglo-normand est parlé par l’élite intellectuelle et sociale, elle est  langue de prestige et de culture jusqu’à la fin de la guerre de cent ans.

Ce programme est un exemple de la grande variété des genres cultivés au XIVe siècle par les musiciens anglais. Entre les deux grands manuscrits de St Andrews (1230) et d’Old Hall (1415), ne subsistent que des sources fragmentaires nous renseignant sur la musique composée dans les îles britanniques. Néanmoins, ces deux sources donnent une image précise de la culture musicale à près de deux cents ans d’écart.

Au XIIIe siècle, il y eut beaucoup d’échanges et la polyphonie parisienne de l’époque gothique (Ecole Notre-Dame), s’acclimata rapidement en Angleterre. On pratique le « style parisien » et sa méthode en les poussant à l’extrême, et cela bien après que l’organum et le conduit aient été abandonnés ailleurs. Des genres hybrides comme le motet-conduit, le motet-trope, voient le jour. Le mélange de tous ces genres ainsi que l’utilisation fréquente des imitations canoniques, de passages vocalisés sur une syllabe, de l’inversion des voix avec ou sans texte, de la possibilité pour le cantus firmus de migrer dans la partie médiane, des mouvements parallèles sur des rythmes simples et concordants, semblent être caractéristique de l’art anglais de la composition. Ajoutons-y la prédilection pour les intervalles de tierces et sixtes et, bien sûr, l’adaptation de textes anglo-normands sur des pièces initialement latines ou françaises.

Le programme que nous vous proposons, est composé de motets et conduits des XIIIe , XIVe et XVe siècles provenant de manuscrits anglais ainsi que d’une oeuvre commandée par l’ensemble à Thierry Machuel : The invisible Kingdom.
« Le cycle que j’ai choisi de former avec ces textes raconte le cycle de la vie et de la mort qui, pour toutes choses est un perpétuel changement, où l’on se détache toujours de ce qu’on a été afin qu’advienne ce que l’on doit devenir, où la tristesse même doit être purifiée. L’injonction finale, pleine de douceur, à désirer le perpétuel changement, nous entraîne sur les traces des mystiques de toutes les traditions religieuses, que Kathleen Raine réunissait parfaitement dans sa pensée, et dans son style, très imagé, simple, accessible et d’une réelle profondeur. »
Thierry Machuel

Programme pour 5 voix a cappella.

Du secret au sacré entre hier et aujourd’hui.

Hildegard von Bingen (1098-1179) – Zad Moultaka (1967)
Coproduction De Caelis – Festival de Saintes.

Programme pour 5 voix de femmes, 1 grosse caisse et électronique
Durée : 1h15
Programme créé dans le cadre de la résidence De Caelis à l’Abbaye aux Dames, la cité musicale, Saintes.

Le chant extatique d’Hildegard éveille la parole contemporaine. Au creux du patrimoine ancien, Zad Moultaka incruste des éclats, diamants, obus, traits de lumière sonore. Reliant les pièces entre elles, traversant les strates de la mémoire et du temps, comme on traverse les murs, il se fraye un chemin dans nos imaginaires.

O splendidissima gemma
et serenum decus solis
qui tibi infusus est,
fons saliens de corde Patris.

O gemme radieuse,
pur éclat du soleil
qui s’est répandu en toi
Source jaillissante du cœur du Père,

{Extrait du texte Splendissima Gemma d’Hilegard von Bingen}

Programme pour cinq chanteuses 

Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe/XIVe s.) / Philippe Hersant (1948 -).

Un programme exceptionnel entre sacré et profane qui rend hommage à deux grandes figures féminines de l’Histoire : Aliénor de Bretagne et Aliénor d’Aquitaine.

Programme pour 5 voix de femmes a cappella
Durée : 1h15
Programme créé le 26 septembre 2015 à l’Abbaye royale de Fontevraud

Des pièces polyphoniques et monodiques du Graduel d’Aliénor de Bretagne (XIIIe et XIVe siècles) précèdent la Chanson de Guillaume d’Aquitaine, pièce du compositeur Philippe Hersant, inspiré d’un poème de Guillaume IX, grand-père d’Aliénor d’Aquitaine (commande de l’Abbaye de Fontevraud)

Du Graduel proviennent des chants de la messe pour la vigile de l’Assomption, des séquences et deux polyphonies, des polyphonies improvisées comme il s’en faisait alors. Se joignent au programme trois pièces de provenance anglaise qui auraient pu être chantées dans des fondations fontevristes en Angleterre, comme Amesbury où naquit Aliénor de Bretagne en 1275. Le graduel d’Aliénor de Bretagne est exceptionnel à plus d’un titre. Richement enluminé, il se compose de 301 feuilles. Après un séjour au couvent anglais d’Amesbury, Aliénor de Bretagne arrive à Fontevraud, en 1290 et y prononce ses voeux. Elle en devient la seizième abbesse en 1304 et, à sa mort en 1342, elle légua le graduel portant ses armoiries. C’est une source exceptionnelle pour l’étude de la pratique du chant grégorien aux XIIIe et XIVe siècles. En 2013, Xavier Kawa Topor et Françoise Baudin, responsables de l’Abbaye de Fontevraud – Centre culturel de rencontre, demandent aux poètes de l’Oulipo d’imaginer ce que lisait la reine Aliénor d’Aquitaine. En 2013, un recueil est édité qui s’ouvre avec un poème énigmatique écrit par Guillaume IX, premier des troubadours et grand-père d’Aliénor d’Aquitaine : Farai un vers de dreit nien, c’est-à-dire « je ferai un chant de pur néant ». C’est ce texte que Philippe Hersant a choisi de mettre en musique. Deux chansons de troubadours lui tiendront compagnie, l’une de Guiraud Riquier (1254- 1292), l’autre Guirault de Bornelh (1162-1199).

Ecoutez l’émission de France Culture « Continents Musique » avec l’ensemble De Caelis sur Le livre d’Aliénor et la thématique « Les femmes, le pouvoir et la musique »